Erotik-Tick?

frühes Tasten: mit dem Körper; mit der Seele; mit dem Ich

Methodik des Tastens:

Ich hier – du/es da

Ich taste (bin) in dir –

Ich taste (bin) mit dir –

Ich fühle mit dir –

Ich denke mit (in) dir –

Perspektiven des Tastens:

Von außen / Innensein

Gegenüberstehen

Drinnesein

Verstehen

Erleben

finden und verlieren

Erotik in der Kunst = Beginn einer Befreiung, Verschmelzung = Tastsinn

(beim Erleben / Betrachten eines Kunstwerks); wobei Berührung immer Zweierlei ist, das zusammenkommen muss im Kunstwerk: Das Objekt/Werk des Künstlers und die Eigentätigkeit des Betrachters, der tätige Nachvollzug und die Befruchtung mit dessen eigenen Gedanken. Das schafft die Berührung! 

Wir werden berührt, indem wir berühren.

Besuch der großen Henry Moore Ausstellung im Landesmuseum Münster. Wunderbar! Viele sehr verschiedene Plastiken und Zeichnungen, aus allen Schaffensphasen. Dazu einige von ihm inspirierte Bildhauer (Hartung, Arp, Heiliger, Hepworth…).

Ich habe die allergrößte Verehrung und Bewunderung für Moore! Wie überraschend anders ist jede Plastik gegenüber der nächsten, wie überraschend ist aber auch jede Plastik in sich selber, in ihren einzelnen Partien – die aber trotzdem zusammen immer ein organisches Ganzes ergeben. 

Besonders die Großplastiken: Von Nahem wie eine immer neue Landschaft mit Klüften, Abbrüchen, sanften Hängen und weichen Wölbungen, mit Durchbrüchen, Lastendem und Stützendem… ein immer überzeugendes Abwechseln und ineinander Übergehen von Wölbung und Talung, von Wachsendem und Zehrendem, von Drückendem und Saugendem… Von Weitem geschaut schließt es sich für das Auge dann meist zu einer lebendig scheinenden Figur zusammen, besonders die „Reclining Figures“ = lemurisch anmutende Wesenheiten, oder aus atlantischem Urnebel herüberschauende Urwesen… 

Moore kämpft mit großer Konsequenz gegen alles Gewohnt-Verführerische der menschlichen Körperplastik, widersetzt sich der Verlockung der Leibesformen in ihrer organischen Ganzheit und zwingenden Erotik oder „Stimmigkeit“. Er durchbricht die Gestalt, schafft Leerräume und Kanten, Zwischenräume, Abbrüche und Sprünge der Phantasie. Er kehrt das innere Formprinzip der Knochen und des Skelettes nach außen, kontrastiert es teilweise mit Zitaten der äußeren Leibesgestalt und Oberfläche, sein es nun eine Partie Haare, ein Zopf oder die Wölbung des Schulterblattes am Übergang zum Hals. (…)

Die Landschaft, die Linien des menschlichen Leibes entdecken und studieren dürfen! Die Gestaltungskräfte erleben, entzaubern… mich darin üben, ihre Spur zu finden. Ein Fest hier für die plastische Kunst – endlich einmal.

Auf den Spuren der (übersinnlichen) Gestaltkräfte, die die Materie zum archetypischen Leib formen, funktionieren. Uns allen gleich. Jeder Mensch ist ein Träger dieser Kräfte und kommt mir als solcher auf der Straße oder im Café entgegen. Ich könnte ihn bejubeln und feiern dafür, ihn als Modell sofort abmalen und anschauen und genießen wollen – das erlaubt der Takt aber nicht. Immer schießt uns das private Ego dazwischen und verdirbt jedes unschuldige, gemeinsame kosmische Staunen… Schade. Soll wohl nicht so sein?

Heute ein Vivaldi-Vier-Jahreszeitenkonzert in der Frauenkirche gehört. „Der Frühling“ treibt mir die Tränen in die Augen. So etwas hören zu dürfen! Wer hat je besser die Wucht und die Macht der alles belebenden Frühlingssonne künstlerisch gefeiert, ausgedrückt? Musik ist ein wunderbares Medium, um das Wirken des Geistes (Vivaldi), den Verkehr der Welten hereinzuholen.

Dabei ein neuer Gedanke: Wo gehen die Menschen- (Orchester-) erzeugten Töne hin, wenn sie verklingen…? Wo gehen die plastischen Erlebnisse hin, wenn das Tun des Bildhauers beendet ist und die Arbeit ruht…? Ich bin mir sicher, dass die „Substanz“ jeweils weiterlebt, die Grenze der physischen Welt erweitert, auflöst, verklärt… (nicht erklärt!).

Transsubstantiation als alchemistischer Kunstbegriff. Noch ein erweiterter Kunstbegriff!

„Was hier versucht, begonnen ist, wird dort ein Gott vollenden.“ Dieser Satz (frei nach Hölderlin) wurde mir heute beim Tönehören und nach dem Skulpturenzeichnen wieder sehr wahr, sehr gegenwärtig.

„Gegenwartskunst“. Ein schöner Tag! 

Ein Viereck ist ein Viereck. Wie/wann wird es „mein Viereck“?

Es gibt das Viereck in der Welt. Das gibt es einfach. Es gehorcht Gesetzmäßigkeiten. Ist ein „Wesen“ mit seiner festgelegten Wirkung/Aussage. In dem Maße, wie ich diese erkenne, formuliere, in Worte fasse, wird es mein Viereck; bekommen wir ein Verhältnis: das Viereck und ich! Es wird nun zum Platzen voll mit Energie, mit Formgewalt/-macht = AUSDRUCK

Da drückt was von der Form/Figur auf/in mich.

Oder andersherum?

Was sind alles Hüllen des Ich? Hat das Ich nach dem Tod auch eine Hülle? Wird das Ich da nicht selbst Hülle (Welt)? Wie kann etwas „Echt-Individuelles“ (Wesenskern o.ä.) eigentlich auf diese Art erhalten, weitergedacht werden?

Ich habe immer das Gefühl, dass ich da pfusche beim Durchdenken. Es kann doch nicht etwas Lineares, Sich-Selbst-Bewahrendes bleiben! Es muss doch durch die völlige Auflösung, Zerstörung, eben durch den Tod gehen. Wie kann da noch etwas Durchgehendes (=Ich?) erhalten bleiben?

Es beeindruckt mich, wie unsere Vorfahren mit den Knochen der Tiere lebten, auf Du und Du gestanden haben… allanwesend waren sie! 

Die Leben-tragenden, stützenden, bergenden Formen der Knochen – je nach Funktion geformt: als Gelenkstütze, als Pfanne, als Elle oder Rippenbogen, als Schädelhöhle oder Schulterplatte…

Kalk als die wundersame Substanz dieser Formen – von den Lebensprozessen zur jeweiligen Form geführt, gewollt, gebeten. Nach dem Tod (dem Auszug und Entweichen des Lebens) seine Funktion noch haltend, die Sprache des Lebens(organes) noch sprechend…

Wie entsteht (allmählich) die Form? Welch tiefes Opfer wird da vollbracht – von der Substanz, die sich zur Form erstarren lässt? Die da bleibt, auch wenn das Leben schon entwichen ist?

Welche Korrespondenz hat die Substanz (der Kalk, der Kohlenstoff…) zur sie formenden Kraft – dass sie weiß, wo sie hingehört?

Ich habe selten so lichtvoll und dankbar mein Skelett empfunden wie jetzt!

Das Laufen durch die Gänge und durch den Skulpturengarten des Museums Gottorf, voller Dank für die Arbeit und Werke der hier ausgestellten Künstler – so, als würde ich einen Moment in meinem wahren Zuhause sein dürfen…

Begegnung mit Henry Moore in der Gerisch-Stiftung Neumünster. Offenes Gucken, von der Natur lernen, umsetzen, sich zu Weiterem, Tieferem, Dahinterem anregen lassen…

Er liebte die volle, vitale Form. Den verborgenen Konflikt. Die Abbrüche, die Übergänge, das Benachbarte, das Sympathische. Das Selbständige, Autarke. Er studiert mit dem Stift, mit der Radierung, mit Strichführung, Hell-Dunkel (Elefantenschädel, Knochen, Kieselsteine). Er geht oft von der liegenden Gestalt (Frau) aus, übertreibt dann Tendenzen ins reine Formhafte, Landschaftliche, Architektonisch-Monumentale. 

Seine Gedanken zur Kunst, seine Werke berühren vieles, was mich bewegt in der Bildhauerei. Mein eigenes Berührtwerden von Formen, mein tiefes Verlangen, sie nachzuschaffen… Aber immer diese Grenze, dieses Anhalten, der Zweifel: Darf ich tiefer reingehen in die Kunst, ins selber Bildhauern, Malen? Angst, es nicht zu können, und Angst, meinem Lehrerberuf zu viel Zeit zu klauen. Warum bekomme ich diese Unruhe, diese Wachheit, dieses Kribbeln immer wieder bei Begegnungen mit echter Kunst, mit Künstlern? Es ist eine schöpferische Unruhe, die drängt, zieht, pulst, erotisiert… Immer wieder ein Stückchen gehe ich ihr nach, dann wieder Innehalten, was anderes tun, gefordert sein woanders…